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Nuri Bilge Ceylan: Three Monkeys.

Jean-Pierre and Luc Dardenne: Le Silence De Lorna.

Arnaud Desplechin: A Christmas Story.

Clint Eastwood: Changeling.

Atom Egoyan: Adoration.

Ari Folman: Waltz With Bashir.

Philippe Garrel: La Frontière de l'aube.

Matteo Garrone: Gomorra.

Charlie Kaufman: Synecdoche, New York.

Eric Khoo: My Magic.

Lucrecia Martel: La Mujer Sin Cabeza.

Brillante Mendoza: Serbis.

Kornél Mundruczó: Delta.

Walter Salles: Linha De Passe.

Paolo Sorrentino: Il Divo.

Pablo Trapero: Leonera .

Wim Wenders: The Palermo Shooting.

Jia Zhang-ke: 24 City.

Steven Soderbergh: Che (Episódio 1:Guerrilla e Episódio 2: The Argentine).

HORS PRIX:

Steven Spielberg: Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull.

Mark Osborne and John Stevenson: Kung Fu Panda.

Ji-Woon Kim: The Good, The Bad, The Weird.

Woody Allen: Vicky Cristina Barcelona.

EXIBIÇÕES ESPECIAIS:

Marina Zenovich: Roman Polanski: Wanted and Desired.

Wong Kar-wai: Ashes of Time Redux.

Daniel Leconte: C'Est Dur D'être Aimé Par Des Cons.

Marco Tullio Giordana: Sangue pazzo.

Terence Davies: Of Time and the City.

SESSÕES DA MEIA-NOITE:

Emir Kusturica: Maradona.

Jennifer Lynch: Surveillance.

Hong-Jin Na: The Chaser.

Alison Thompson: The Third Wave.

FILME DE ENCERRAMENTO:

Barry Levinson: What Just Happened?

JÚRI:
Presidente: Sean Penn.
Sergio Castellitto.
Natalie Portman.
Alfonso Cuaron.
Apichatpong Weerasethakul.
Alexandra Maria Lara.
Rachid Bouchareb

Com o corpo fraco e com vias respiratórias obstruídas que me impedem de sair na rua ou me enfurnar no ar condicionado, uno o útil ao agradável e faço desta clausura forçada uma oportunidade para uma maratona cinematográfica, na qual, através das pilhas de DVDs e arquivos baixados, me atualizarei com alguns filmes recentes e descobrirei filmes antigos pela primeira vez – e que serão comentados o mais imediatamente possível (é o corpo que vai determinar).

Agora, é preciso admitir que a condição de saúde somada à influência dos remédios pode transformar tanto a experiência especular quanto a expectorante, ou seja, é possível que alguns elementos de cena elogiados, como os jacarés dançantes de topless, sejam apenas alucinações sobrepostas ao filme em momentos de delírio ou tédio. Quer dizer, se o filme for do Sergei Paradjanov, aí é que não vou saber distinguir mesmo. De tanto dormir no meio dos noticiários, eu já estou achando que quem jogou a menina do prédio foi o mosquito da dengue.

SEXTA-FEIRA: 23:30 – KOMAL GANDHAR (Índia, 1961) de Ritwik Ghatak

É basicamente o “Les Enfants du Paradis” indiano, ou seja, é altamente superior ao “clássico” francês, uma vez que não temos que aturar todos os personagens incompreensivelmente babando o ovo de um mímico vestido de pierrô apaixonado (que é mais assustador e irritante do que poético, engraçado ou qualquer outra frescurada tipicamente francesa que só pode ter sua importância defendida além de seu território original por um bando de deslumbrados eurocêntricos): o astro e a roteirista idealista de duas trupes teatrais rivais tentam produzir uma montagem conjunta, ainda que nem todos os integrantes estejam de acordo com a união. Tendo o desmembramento da Índia como pano de fundo, “Komal Gandhar” aborda a vida dos refugiados em Calcutá e a ebulição política de um país tomado por manifestações e revoltas. É estranho que Ritwik Ghatak seja considerado um diretor na contramão do cinema indiano comercial, pois, ao contrário do que vai indicar a Wikipedia, os elementos de canto, dança e melodrama se fazem presentes neste filme, ainda que sem a grandiloqüência tão característica de Bollywood. Esta moderação do espetáculo faz do filme ainda mais enternecedor e impressionante: a narrativa é sofisticada o bastante para confundir as linhas dramatúrgicas (os personagens, que são atores, passam a interpretar, além dos limites do palco, a seus papéis e a eles mesmos).

Em nome da completa honestidade especular, o filme começou meio estranho para mim (é preciso acomodar-se a sua narrativa) e eu estava com menos tesão por ele ao final do que quando tinha começado a sessão. Mas a partir do momento em que os personagens se mudam temporariamente para o campo para ensaiar a peça na casa de Anasua, “Komal Gandhar” se lança às estrelas e fica por lá por uma boa hora e meia. A trupe que chega de barco, o musical interpretado pelo contra-regra nas colinas ou um Bhrigu esperando sua deixa nos bastidores são alguns dos planos mais belos e melancólicos de um tipo de cinema que só existiu pelas mãos de seu criador. Vale também ressaltar o trabalho de som, que repensa constantemente sua relação com a imagem, propositalmente artificial ao fazer ruídos de fundo serem repetidos exaustivamente e a um compasso padronizado, como se músicas pudessem explodir a qualquer momento desses barulhos de picaretas sendo marteladas ou tiros sendo insistentemente disparados.

SÁBADO: 2:00 – FRONTIÈRE(S) (França, 2007) de Xavier Gens

Caso curioso. O terror ‘Frontière(s)” foi o cartão de visita de motivou o convite de produtores americanos a Xavier Gens para conduzir a adaptação do jogo “Hitman” para as telas. “Hitman”, que teve uma história conturbada de produção (culminando no afastamento de Gens da produção), foi lançado nos EUA antes de “Frontière(s)”. Agora o cartão de visita poderá se tornar a própria redenção após o fracasso de bilheteria deste último: sucesso de festivais de cinema fantástico mundo afora em 2007, o celebrado terror de Gens será finalmente lançado nos cinemas norte-americanos, ajudando a todos compreender o que catapultou mais um diretor francês aos galpões hollywoodianos.

Algo que a crítica especializada sempre ignora em nome de um cinema mais sensível e relevante, acusando o cinema de horror de nocivo ou degenerante apenas porque são fracos ou moralmente opostos à visão (por mais completamente artificial) de mortes encenadas, é esta predisposição do indivíduo em querer brincar de morrer em cena. Lembro do documentário de Michel Gondry que revela que a primeira coisa que seu filho e seus amigos fizeram ao colocar as mãos numa câmera foi fazer um filme de terror. A grande parte de cineastas iniciantes escolhe fazer filmes de horror porque, além de baratos, eles são garantia de que tanto elenco e equipe se divertirão feito crianças. Por isso, talvez filmes de horror sejam o gênero mais celebratório da vida humana: brinca-se de morrer violentamente e levanta-se imediatamente depois, um sorriso branco quebrando o vermelho do corante que imunda o ator.

Ainda que totalmente derivativo, “Frontière(s)” é um divertido espécime de brutalidade glossy no qual o elenco, tendo encontrado a desculpa perfeita para brincar na lama e se sujar inteiro sem levar bronca da mãe, está claramente se divertindo muito mais do que a platéia (é o caso de “Onze Homens e o Segredo”, menos a arrogância e a irritação). Não se engane pelo começo do filme, cenografado pelas recentes revoltas nos subúrbios parisienses: Gens está descaradamente fazendo o remake do remake de “O Massacre da Serra Elétrica” de Marcus Nispel (desde o roteiro e fotografia até em detalhes de cenas de horror, como aquela que tem um dos personagens suspensos por ganchos de açougue), ainda que dê a maior volta no mundo para chegar lá. Quando chega, no entanto, é basicamente o mesmo filme, com direito a um patriarca nazista (!) que, por incrível que pareça, funciona: falando um francês correto e vagaroso, a presença de Jean-Pierre Jorris é, após uma boa seqüência imitando “The Descent”, a maior causa de arrepios. A preguiça de se fazer algo remotamente original irrita bastante (até porque já existe um filme de terror francês igualzinho a este, mas superior em resultado final: procure por “Calvaire”), mas quando se supera o fato que Gens só quer ligar a torneira de sangue falso, podemos encontrar uma boa diversão do gênero: as mortes não são nem um pouco tímidas e Gens é bravo ao tentar fazer o espectador devolver o almoço a todo custo. “Frontière(s)” torna-se sobretudo ridículo no exagero, que insensibiliza o espectador do impacto que cabeças explodindo e membros decepados supostamente causariam (soma-se a isso a atuação espetacular de Karina Testa que aparentemente passa a interpretar um vibrador com pilha fraca no terço final do filme). Eu meio que parei de prestar atenção no clímax e tudo virou uma grande maçaroca escandalosa de tripas e sangue esvoaçante. Filhote de “Haute Tension” que, junto com “À L’Interieur”, afirma o emergente terror francês como o mais molhado do mundo.

3:50 – L’AUBERGE ROUGE (França, 2007) de Gerald Krawczyk

Bizarra conspiração astrológica que me faz programar este “L’Auberge Rouge” logo após “Frontière(s)”, já que ambos compartilham mais do que a nacionalidade: nos dois filmes, um grupo de viajantes se percebe obrigado a passar a noite numa hospedaria cujos donos tem como costume passar a régua nos clientes. Remake do longa homônimo de 1951 (baseado numa história real), “L’Auberge Rouge” apóia-se no elenco capitaneado por Christian Clavier e Josiane Balasko para conferir peso a este “Mistério da Irma Vap” francês e, tal como “Oito Mulheres”, assumindo sua teatralidade através de sua mise-en-scene caricata.

“L’Auberge Rouge” seria perfeitamente adorável caso fosse um desses filmes médios franceses tão ardorosamente defendidos pela nouvelle vague, mas nas mãos de Krawczyk, diretor das continuações do actioneer “Taxi” claramente procurando mostrar versatilidade, os atores acabam tendo que dividir os holofotes com os valores de produção e demonstrações exibicionistas de direção e montagem. O resultado é uma mistura indigesta da tradição francesa de artes cênicas (o elenco inteiro é divertido e a precisão do timing cômico é assustadora) com o virtuosismo técnico de um país que aspira ser a Hollywood européia. Curioso, bem feito, não ofende, mas ainda assim, completamente dispensável.

SESSÃO FRUSTRADA – 1900 (Versão Integral de 5 Horas, indisponível em DVD)

Tinha armado meu sábado – consciente – em torno dessa sessão, mas o leitor não está reconhecendo a faixa de áudio do arquivo baixado. Acabei substituindo por outros filmes. Na programação: “Two Lane Blacktop”, “La Residencia”, “Import Export”, “The Devil Dared Me To”.